De wereld van Drama: Hoeveel u moet weten

Share

|

Dramatische traditie van de westerse wereld is meer dan tweeduizend jaar oud. Dat is een veel speelt. Door de eeuwen heen vele nieuwe vormen hebben ontwikkeld en, natuurlijk, heeft de moderne drama omarmd nieuwe media zoals radio, film en televisie. Drama is brood van de acteur en boter - maar hoeveel grondige kennis heb je nodig?

Misschien je aangetrokken tot handelen omdat het een praktische, hands-on soort dingen. Acteren is actief (van het Griekse betekenis 'te doen'). Het is het tegenovergestelde van de vergadering op een bureau. Studeren Hamlet (laat staan Aeschylus of obscure avant-garde theater werken) is misschien niet wat je in gedachten had toen je begon aan je waarnemend opleiding.

Het goede nieuws is dat een Masters graad in literatuur zou geven u waardevol inzicht in de waardering voor het schrijven, genres en de geschiedenis van de expressieve vormen, maar het is niet noodzakelijkerwijs zal u allen te stimuleren dat zoveel als een acteur. Dat gezegd, een goed begrip van de beginselen van toneelstukken vitaal belang kunnen zijn. Dat is waarom het wordt onderwezen als een integraal onderdeel van vele waarnemend cursussen. Een greep van de taal van het drama is cruciaal. Een tragedie, bijvoorbeeld, is veel meer dan een triest verhaal.

De rol van een acteur te interpreteren dramatische werken, rollen en karakters. Tolken teksten en begrijpen hoe zij functioneren is wat literaire geleerden ook doen. Het cultiveren van een aantal van die vaardigheden zal je helpen begrijpen karakters en breng ze tot leven. U zult begrijpen hoe dramatische spanning wordt gecreëerd en het belang van structuur. Tenzij je een mime, een appreciatie van de taal en de dialoog is cruciaal voor effectief handelen.

Enige kennis van de ontwikkeling van dramatische vormen zal u helpen waarderen de mogelijkheden van drama en de waaier van keuzes en 'behandelingen' beschikbaar voor acteurs en regisseurs. Inzicht in de innovaties van de reuzen - de toneelschrijver Tsjechov, de toneelschrijver Brecht, de films van Bergman of Tarantino - verrijken dramatische verbeelding van de acteur.

Het gaat om het waarderen van inhoud als vorm. Je kunt niet begrijpen Ibsen zonder ook te begrijpen hoe zijn toneelstukken uitgedaagd Victoriaanse moraal. Je kunt niet eens grip krijgen op Eastenders zonder waarderen hoe het is een product van onze tijd. Als je een rol land, kan enige kennis van de dramatische tradities ook helpen je je hoofd rond de aanpak van uw directeur.

Praktische problemen

Laten we zeggen dat je het geluk gevonden. Je hebt een goede kans op een rol (misschien slechts een kleine) in de productie A of B. Welke moet je kiezen? Er kunnen allerlei overwegingen (betalen! Uur! Woon-werkverkeer!), Maar u zult zeker wilt gaan voor degene die u om de aandacht te brengen en beste showcase uw talenten. Een algemene waardering van drama zal je helpen evalueren het script. Je moet een goede criticus om te kunnen beoordelen of men zou een hit en de andere een bom zijn.

Voor de beoordeling van een script moet u ook de verschillen in dramatische media waarderen. Scripts voor film, tv en het theater hebben zeer verschillende eisen en de vraag naar verschillende manieren van werken van de actoren. Als u een gevoel voor uw medium dan, als acteur, zult u krijgen een gevoel van welke regels kunnen worden gebogen of gebroken, en die alleen te laten.

Alle actoren leren van het kijken naar andere actoren en de beoordeling van hun prestaties. Een goede acteur is iemand die interpreteert het script en het karakter goed (in een van de verschillende mogelijke manieren). Te emuleren goed acteren, moet u om het te herkennen wanneer je het ziet. Dus wat was het dat groot was over de prestaties van X? Een dimensie van die zal worden dramatisch intelligentie van de acteur.

Sommige acteurs kunnen hebben zonder te weten dat de inlichtingendiensten hun Shakespeare uit hun Schiller. Maar als een algemeen beginsel, hoe groter je kennis van je onderwerp, hoe beter uitgerust wordt u om op te treden en om een pad in de waarnemend wereld snijden. Uiteraard kan uw ontdekkingstocht van uw materiaal variëren, afhankelijk van of je streeft naar het RSC of voice.

Als u houdt van acteren en de wereld van drama, leren over dramatische werken zal hopelijk leuk zijn, niet een karwei .. Het kan meer interessant als je herkennen wat een kennis van de tekst en de prestaties voor u kan doen als acteur. Als je het nemen van een waarnemend cursussen of drama lessen hier en daar, het is iets wat je rendabel zou kunnen overwegen meer te leren over.

---